Lors de la remise de son Nobel de littérature, le 7 décembre 2007, l'écrivain britannique Doris Lessing a fait l'éloge du livre. Tout en critiquant Internet, elle a souligné le contraste entre l'abandon de la lecture dans les pays riches et la soif de savoir des pays pauvres.
Voici l'intégralité de son discours.

"Le conteur est au fond de chacun de nous"
Postée sur le pas de la porte, je regarde, entre des nuages de poussière volante, dans la direction où il reste encore des forêts sur pied, c'est ce qu'on m'a dit. Hier, j'ai parcouru en voiture des kilomètres de souches d'arbres et de traces carbonisées d'incendies, là où, en 1956, s'étendait la forêt la plus magnifique que j'aie jamais vue. Entièrement détruite. Les gens doivent manger, ils doivent trouver du combustible pour leurs feux.

Ceci se passe au nord-ouest du Zimbabwe, au début des années quatre-vingts ; je rends visite à un ami qui était enseignant dans une école londonienne. Il est là pour "aider l'Afrique", selon l'expression consacrée. C'est une âme noble et idéaliste ; ce qu'il a découvert ici, dans cette école, l'a choqué au point de lui provoquer une dépression dont il a eu du mal à se remettre. Cette école ne diffère en rien de toutes les écoles bâties après l'Indépendance.

Elle consiste en quatre grands cubes de brique, plantés côte à côte directement dans la poussière, un deux trois quatre, avec une moitié de salle à un bout, la bibliothèque. Ces salles de classe ont bien des tableaux noirs, mais mon ami garde les craies dans sa poche, sinon on les volerait. Il n'y a pas d'atlas, pas de globe terrestre dans l'établissement, pas de manuels scolaires, pas de cahiers ni de stylos bille ; la bibliothèque ne contient pas le genre de livres qu'aimeraient lire les élèves, seulement d'énormes pavés d'universités américaines, difficiles même à manier, des ouvrages de rebut des bibliothèques des Blancs, des romans policiers, ou encore des titres tels que Un week-end à Paris ou Félicité trouve l'amour.

Il y a une chèvre qui essaie de trouver de quoi se nourrir dans un vestige de vieille herbe. Le directeur a détourné les fonds de l'école et a été suspendu, ce qui soulève la question trop connue de nous tous, mais généralement dans des contextes plus imposants : comment se fait-il que ces gens se comportent ainsi alors qu'ils doivent savoir que tout le monde a l'œil sur eux ? Mon ami n'a pas d'argent parce que tout le monde, les élèves comme les enseignants, lui en empruntent dès qu'il touche son traitement et ne le rembourseront probablement jamais. Les élèves ont entre six et vingt-six ans, parce que certains qui n'ont pas été scolarisés plus tôt sont là pour rattraper leur retard. Quelques élèves parcourent chaque matin de nombreux kilomètres, qu'il pleuve ou qu'il vente, traversant même des fleuves. Ils ne peuvent pas faire leurs devoirs parce que les villages n'ont pas d'électricité, et qu'on n'étudie pas facilement à la lumière des braises. Les jeunes filles doivent aller chercher de l'eau et faire la cuisine au retour de l'école et avant de repartir le matin.

Pendant que je me tiens avec mon ami dans sa chambre, des gens entrent timidement, et tous, tous mendient des livres. "S'il te plaît, envoie-nous des livres quand tu rentreras à Londres." Un homme m'a dit : "On nous a appris à lire, mais nous n'avons pas de livres." Tous ceux sans exception que j'ai rencontrés m'ont mendié des livres. J'étais là-bas quelques jours. La poussière volait, il n'y avait pas d'eau parce que les pompes étaient tombées en panne et les femmes allaient de nouveau puiser l'eau à la rivière. Un autre professeur idéaliste venu d'Angleterre était quelque peu dégoûté après avoir vu à quoi ressemblait cette "école".

"Vous savez bien comment ça se passe. Beaucoup de nos élèves n'ont jamais rien lu, et la bibliothèque ne fonctionne qu'à moitié."
Le dernier jour, c'était la fin du trimestre, les villageois ont abattu leur chèvre ; ils l'ont débitée en tas de morceaux et mise à cuire dans un grand plat. Voilà le banquet tant attendu de la fin du trimestre : un ragoût de chèvre garni de semoule. Pendant que la fête battait son plein, j'ai repris la route en voiture, retraversant les traces et les souches carbonisées de l'ancienne forêt. Je doute que beaucoup de ces élèves se verront décerner des prix.

Le lendemain, je me trouve dans une école du nord de Londres, un très bon établissement, dont nous connaissons tous le nom. C'est une école de garçons. De beaux bâtiments, des jardins. Ces élèves reçoivent la visite hebdomadaire d'une personnalité. Il est dans l'ordre des choses que celle-ci peut être le père, un parent ou même la mère d'un des élèves. La venue d'une célébrité est chose normale pour eux. Mais l'école enveloppée de poussière volante du nord ouest du Zimbabwe est présente à ma mémoire. Je regarde ces visages légèrement curieux et tente de leur raconter ce que j'ai vu la semaine d'avant. Des salles de classe sans livres, sans manuels scolaires ou atlas, ni même une carte épinglée au mur. Une école où les enseignants supplient qu'on leur envoie des livres pour leur expliquer comment enseigner, eux-mêmes ayant à peine dix-huit ou dix-neuf ans, une école où ils mendient des livres.

Je dis à ces jeunes gens que tout le monde, oui, tout le monde, mendie des livres : "S'il te plaît, envoie-nous des livres." Je suis sûre que chacun d'entre vous ici, en prononçant son discours de réception, doit connaître ce moment où les visages que vous regardez deviennent inexpressifs. Vos auditeurs n'entendent pas ce que vous dites : aucune image mentale ne correspond à ce que vous leur expliquez. Dans le cas présent, aucune image d'une école voilée par des nuages de poussière où l'on manque d'eau, et où une chèvre fraîche abattue cuite en ragoût dans un grand fait-tout constitue la fête de fin de trimestre. Leur est-il vraiment impossible d'imaginer une pauvreté aussi nue ? Je fais de mon mieux, ils sont polis. Je suis certaine que, dans le lot, il y en aura qui obtiendront des prix. Puis c'est fini.

Restée avec les professeurs, je demande, comme toujours, si la bibliothèque marche, et si les élèves lisent. Et ici, dans cette école pour privilégiés, j'entends ce que j'entends toujours quand je me rends dans des écoles ou même des universités. "Vous savez bien comment ça se passe. Beaucoup de nos élèves n'ont jamais rien lu, et la bibliothèque ne fonctionne qu'à moitié." "Vous savez bien comment ça se passe." Oui, en effet, nous savons bien comment ça se passe. Tous, nous le savons. Nous sommes dans une "culture à fragmentation", où nos certitudes datant d'il y a seulement quelques décennies sont remises en question, et où il est fréquent que les jeunes hommes et les jeunes femmes qui ont bénéficié d'années d'études ne sachent rien du monde, n'aient rien lu, ne connaissent qu'une spécialité ou une autre, les ordinateurs par exemple.

"Ce qui nous est arrivé, c'est une invention incroyable : les ordinateurs, Internet et la télévision."
Une révolution. Ce n'est certes pas la première révolution que nous, l'espèce humaine, affrontons. La révolution de l'imprimerie, qui n'a pas été seulement l'affaire de quelques décennies, mais s'est étalée sur beaucoup plus de temps, a changé notre vision du monde et nos modes de pensée.

Téméraires, nous l'avons acceptée sans réserve, comme toujours, sans jamais nous demander : "Que va-t-il maintenant advenir de nous avec cette invention de l'imprimerie ?" De la même façon nous n'avons jamais pris une seule fois le temps de nous demander : Comment allons-nous, comment nos esprits vont-ils évoluer avec la nouveauté d'Internet, qui a séduit toute une génération pour la convertir à ses inepties, au point que même des êtres tout ce qu'il y a de plus raisonnable avoueront que, une fois accrochés, il leur est difficile de se déconnecter, et qu'ils peuvent se laisser entraîner à passer une journée entière à bloguer, à bluguer etc.

Encore très récemment, tous ceux qui étaient un tantinet cultivés respectaient le savoir, l'éducation, et traitaient donc aussi avec respect notre grand fonds de littérature. Certes, nous savons tous que, pendant cet état de grâce, les gens faisaient souvent semblant de lire, feignaient de respecter le savoir, mais c'est un fait établi que les travailleurs et les travailleuses aspiraient à lire. Les bibliothèques, les instituts et les facultés des XVIIIe et XIXe siècles sont là pour nous en apporter la preuve. La lecture, les livres faisaient autrefois partie intégrante de la culture générale.

En s'adressant aux plus jeunes, leurs aînés doivent mesurer combien la lecture contribuait à l'éducation de l'individu, d'autant que les jeunes générations en savent tellement moins. Et si les enfants ne savent pas lire, c'est parce qu'ils ne lisent pas. Cette triste histoire est connue de nous tous. Mais nous n'en connaissons pas la fin. Nous pensons au vieil adage : "La lecture apporte à l'homme plénitude." Oublions les blagues relatives à la suralimentation – la lecture permet à un homme ou à une femme de se remplir, d'être plein(e) d'informations, d'histoires, de toutes sortes de connaissances. Cependant, nous ne sommes pas le seul peuple au monde.

"Si les enfants ne savent pas lire, c'est parce qu'ils ne lisent pas."
Il n'y a pas si longtemps, je recevais un coup de téléphone d'une amie qui me disait être allée au Zimbabwe, dans un village dont la population n'avait pas mangé depuis trois jours mais discutait de livres et des moyens de s'en procurer. D'éducation. J'appartiens moi-même à une petite organisation qui a démarré avec le projet d'introduire des livres dans les villages. Un groupe de gens, par ailleurs, était allés sur le terrain au Zimbabwe. Ils nous ont appris que les villages, à la différence de ce qu'on disait, étaient pleins de gens intelligents, d'enseignants à la retraite, d'autres en congé, d'enfants en vacances, de vieilles personnes.

Ayant moi-même financé une petite étude sur ce que les gens voulaient lire, j'ai découvert que les résultats étaient comparables à ceux d'une étude suédoise dont j'ignorais l'existence. Les gens voulaient lire ce que veulent lire les Européens, si tant est que ceux-ci lisent : romans de toutes sortes, science-fiction, poésie, romans policiers, pièces de théâtre, Shakespeare. Les ouvrages pratiques, par exemple comment ouvrir un compte bancaire, venaient en bas de liste. Les œuvres complètes de Shakespeare, ils connaissaient le nom. Le problème avec l'approvisionnement des villageois en livres vient de ce qu'ils ignorent ce qui est disponible ; ainsi, un ouvrage inscrit au programme tel que Le maire de Casterbridge est populaire parce qu'ils savent qu'il est en magasin. La Ferme des Animaux, pour des raisons évidentes, est le plus populaire de tous les romans.

Notre petite organisation a récupéré des livres de tous les endroits possibles et imaginables, mais il faut savoir qu'un bon livre de poche importé d'Angleterre coûtait alors le montant d'un mois de salaire : c'était avant le régime de terreur instauré par Mugabe. Aujourd'hui, avec l'inflation, il atteindrait le montant de plusieurs années de salaire. Mais si l'on dépose une caisse de livres dans un village – ne pas oublier que sévit une terrible pénurie de carburant – cette caisse sera saluée par des larmes. La bibliothèque peut se résumer à une planche sur des briques installée sous un arbre. En moins d'une semaine fleuriront des classes d'alphabétisation – ceux qui savent lire encadreront ceux qui ne savent pas –, une classe de citoyenneté.

Dans un village reculé, comme il n'y avait pas de romans en langue tonga, deux jeunes gens se sont attelés à la rédaction de romans en tonga. Il existe six ou sept grandes langues au Zimbabwe, et il y a des romans écrits dans toutes ces langues. Des romans violents, incestueux, pleins de crimes et de meurtres. Dès le départ, notre petite organisation a été soutenue par la Norvège, puis par la Suède. Sans ce type de soutien, nos réserves de livres se seraient asséchées. Des romans édités au Zimbabwe ainsi que des livres pratiques sont acheminés à des populations qui en sont assoiffées.

"On dit qu'un peuple a le gouvernement qu'il mérite, mais je ne crois pas que ce soit vrai du Zimbabwe."
On dit qu'un peuple a le gouvernement qu'il mérite, mais je ne crois pas que ce soit vrai du Zimbabwe. Et puis nous devons garder en mémoire que ce respect et ce désir de livres proviennent, non du régime de Mugabe, mais de celui qui le précédait, celui des Blancs. C'est un phénomène stupéfiant, ce désir de livres, et il se manifeste partout du Kenya au cap de Bonne-Espérance. Ceci a un lien – improbable – avec un fait : j'ai grandi, pratiquement, dans une cabane de torchis, avec un toit de chaume.

Ce type d'habitation existe depuis toujours, partout où il y a des roseaux ou de l'herbe, une terre argileuse, des piquets pouvant servir de murs. En Angleterre saxonne, par exemple. Celle dans laquelle j'ai grandi comportait quatre pièces, les unes à côté des autres, pas une mais quatre, et le fait est qu'elle était pleine de livres. Non seulement mes parents avaient emporté des livres avec eux d'Angleterre en Afrique, mais ma mère en commandait en Angleterre pour ses enfants, des livres dans de gros colis recouverts de papier marron qui ont fait la joie de ma jeunesse. Une cabane de torchis, oui, mais bourrée de livres.

Parfois je reçois des lettres de gens habitant dans un village qui n'a peut-être pas encore l'électricité ou l'eau courante (à l'exemple de notre famille dans notre cabane de torchis toute en longueur) : "Je serai écrivain moi aussi, parce que j'ai le même genre de maison que tu as eue." Mais la difficulté est là. Non, ce n'est pas vrai. L'écriture, les écrivains ne sortent pas de maisons vides de livres. Voilà la différence, voilà toute la difficulté. J'ai consulté les discours de quelques-uns de vos lauréats récents. Prenez le magnifique Orhan Paumuk. Il a dit que son père possédait mille cinq cents livres. Son talent ne sortait donc pas du néant, il était enraciné dans la grande tradition. Prenez aussi V.S. Naipaul. Il indique que les Védas indiens étaient proches dans la mémoire familiale. Son père l'a encouragé à écrire. Et quand il a eu le droit d'aller en Angleterre, il a fréquenté la British Library. Ainsi, il s'est rapproché de la grande tradition. Prenons encore John Coetzee. Il n'a pas seulement été proche de la grande tradition, il était la tradition : il a enseigné la littérature au Cap. Et comme je regrette de ne jamais avoir assisté à un de ses cours : de ne pas avoir été formée par cet esprit audacieux et d'un merveilleux courage.

Afin d'écrire, afin de s'engager en littérature, il doit exister une relation intime avec les bibliothèques, les livres, la Tradition. J'ai un ami originaire du Zimbabwe. Un auteur, Noir – et là est la question. Il a appris à lire tout seul, sur les étiquettes des bocaux de confiture et des boîtes de fruits en conserve. Il a grandi dans une zone que j'ai parcourue en voiture, une zone rurale noire. La terre est un mélange de sable et de gravillons, semé de rares buissons bas. Les huttes sont pauvres, rien de comparable aux bonnes huttes bien entretenues des plus riches. Une école, mais semblable à celle que j'ai déjà décrite. Il s'est instruit en lisant une vieille encyclopédie pour enfants qu'il a trouvée sur un tas d'ordures.

"Le Zimbabwe ne produit pas d'écrivains. Pas facilement, pas sous Mugabe."
Au moment de l'Indépendance en 1980, il existait un groupe de bons écrivains au Zimbabwe, un véritable nid d'oiseaux chanteurs. Ils avaient été formés dans l'ancienne Rhodésie du sud, sous les Blancs : par les écoles des missions, les meilleures. Le Zimbabwe ne produit pas d'écrivains. Pas facilement, pas sous Mugabe. Tous ces écrivains n'avaient pas eu la voie facile pour apprendre à lire et à écrire, encore moins pour devenir écrivains. Les textes imprimés des boîtes de confiture et les encyclopédies au rebut n'étaient pas rares, dirais-je. Et nous parlons de personnes ayant soif de niveaux de culture dont elles étaient très éloignées. Une hutte ou des huttes bourrées d'enfants, une mère surmenée, un combat quotidien pour se nourrir et se vêtir... Malgré ces difficultés, des auteurs sont pourtant nés.

Et puis il y a autre chose qu'il ne faut pas oublier. On était au Zimbabwe, un pays matériellement conquis moins d'un siècle plus tôt. Les grands-pères et les grands-mères de ces gens ont peut-être été des conteurs de leur clan. La tradition orale. En moins d'une ou deux générations, on est passé d'histoires inscrites dans la mémoire populaire et transmises oralement au texte imprimé des livres. Quel exploit ! Des livres, littéralement arrachés aux tas d'ordures et aux détritus du monde de l'homme blanc. Mais vous pouvez avoir une liasse de papiers – pas un texte tapé à la machine, c'est déjà un livre – il vous faut encore trouver un éditeur, qui doit alors vous payer, être solvable, distribuer les livres.

On m'a envoyé plusieurs rapports sur la scène éditoriale africaine. Même dans des pays plus privilégiés comme l'Afrique du Nord, avec sa tradition différente, parler d'une scène éditoriale est un rêve des possibles. Là, je parle de livres qui n'ont jamais été écrits, d'écrivains qui n'ont pas pu percer parce que les éditeurs sont absents. Je parle de voix inaudibles. Il est impossible d'évaluer ce grand gâchis de talents, de potentiels. Mais même avant ce stade de la création d'un livre qui exige un éditeur, un à-valoir, des encouragements, il manque autre chose. On demande souvent aux auteurs :
"Comment écrivez-vous ? Avec un microprocesseur ? Une machine à écrire électrique ? une plume à la main ?"
Mais la question essentielle est celle-ci :
"Disposez-vous de cet espace libre qui devrait vous entourer quand vous écrivez ?"

À l'intérieur de cet espace, qui est proche d'une forme d'écoute, d'attention, vous viendront les mots, les mots que diront vos personnages, des idées : l'inspiration. Si l'écrivain ne peut pas trouver cet espace, alors poèmes et histoires peuvent être mort-nés. Quand des auteurs parlent entre eux, l'objet de leurs questions mutuelles a toujours un rapport avec cet espace, cet autre temps : "Tu l'as trouvé ? Tu le tiens ?"

Sautons à une scène apparemment très différente. Nous sommes à Londres, une des mégapoles. Il y a un nouvel auteur. Cyniquement, nous demandons comment sont ses seins, si elle est belle. S'il s'agit d'un homme : est-il charismatique ? Beau garçon ? Nous plaisantons, mais ce n'est pas une plaisanterie. Le nouveau ou la nouvelle venu(e) dans le monde des lettres est salué(e) par tous, croule peut-être sous les à-valoirs. Le "buzz" des paparazzi remplit ses pauvres oreilles. Le ou la voilà fêté(e), applaudi(e), promené(e) illico dans le monde entier. Nous, les seniors, qui avons déjà tout vu, plaignons le ou la néophyte qui n'a aucune idée de ce qui se passe vraiment. Il ou elle est flatté(e), ravi(e).

"Le nouveau ou la nouvelle venu(e) dans le monde des lettres est salué(e) par tous, croule peut-être sous les à-valoirs."
Mais demandez-lui au bout d'un an ce qu'il ou elle pense. Je l'entends déjà : "C'est la pire chose qui aurait pu m'arriver." Certains nouveaux auteurs ayant bénéficié d'un grand lancement se sont arrêtés d'écrire ou n'ont pas écrit ce qu'ils voulaient, avaient l'intention d'écrire. Et nous, les seniors, souhaitons murmurer à ces oreilles innocentes : "Avez-vous toujours votre espace ? Le seul lieu qui vous soit personnel et nécessaire, où vos voix intérieures peuvent vous parler et où vous pouvez rêver. Cramponnez-vous-y, ne le lâchez pas !" Mais il faut aussi une forme d'éducation.

Mon esprit est plein de somptueux souvenirs d'Afrique, que je peux ranimer et contempler à loisir. Ces couchers de soleil, or, pourpre et orange, qui envahissent le ciel au soir ! Les buissons aromatiques du désert de Kalahari fleuris de papillons, de phalènes et d'abeilles ! Ou encore moi assise au bord du Zambèze, dont les eaux vert foncé et luisantes – c'est la saison sèche – roulent entre de pâles berges herbues où s'assemblent tous les oiseaux d'Afrique. Oui, des éléphants, des girafes, des lions et tout le reste, il y en avait en abondance, mais que dire du ciel nocturne d'un noir merveilleux, encore vierge de pollution, criblé d'étoiles effervescentes !

Mais d'autres souvenirs me viennent. Un jeune homme, dix-huit ans peut-être, est en larmes, planté dans sa "bibliothèque". Un Américain de passage, voyant une bibliothèque vide de livres, en a expédié toute une caisse, mais ce jeune homme les a sortis un à un avec respect, puis les a emballés dans du plastique. "Mais, objectons-nous, ces livres ont bien été envoyés pour être lus, voyons ! – Non, ils se saliraient. Et où pourrais-je m'en procurer d'autres ?", nous a-t-il répondu. Il voudrait que nous lui envoyions des ouvrages d'Angleterre pour lui apprendre à enseigner. "Je n'ai pas été plus loin que le collège, supplie-t-il. Mais on ne m'a jamais appris à enseigner."

Dans une école où il n'y avait pas de manuels scolaires, pas même un bout de craie pour écrire au tableau noir – celle-ci avait été volée –, j'ai vu un professeur faire la classe à des élèves âgés de six à dix-huit ans en déplaçant des cailloux dans la poussière et en psalmodiant : "Deux fois deux quatre..." et ainsi de suite. J'ai vu une jeune fille d'à peine vingt ans peut-être, dépourvue également de manuels scolaires, de cahiers et de stylos bille, enseigner le B.A.-BA dans la terre à l'aide d'un bâton, sous un soleil de plomb et au milieu des tourbillons de poussière.

"J'ai vu un professeur faire la classe en déplaçant des cailloux dans la poussière et en psalmodiant : "Deux fois deux quatre..."
À l'aide de ces deux exemples, nous voyons cette grande soif d'instruction présente en Afrique, partout dans le Tiers-monde, ou quel que soit le nom que nous donnons à ces régions du monde où les parents rêvent d'une éducation pour leurs enfants qui les arrachera à la misère pour leur permettre de profiter de ses avantages. Des avantages de notre éducation, si menacée aujourd'hui. J'aimerais que vous vous imaginiez quelque part en Afrique du Sud, dans un magasin indien d'une zone pauvre, par temps de grande sécheresse. Les gens, surtout des femmes, font la queue, munies de toutes sortes de récipients pour l'eau. Tous les après-midi, ce magasin reçoit un camion-citerne d'eau de la ville voisine et les autochtones attendent cette eau si précieuse. L'Indien se tient avec les paumes de mains à plat sur son comptoir ; il observe une femme noire penchée au-dessus d'un gros paquet de feuilles qui a l'air d'avoir été arraché d'un livre. Elle lit Anna Karénine. Elle lit lentement, formant les mots avec ses lèvres. Le livre semble difficile. C'est une jeune femme avec deux enfants en bas âge accrochés à ses jambes. Elle est enceinte.

L'Indien est peiné parce que le voile de sa visiteuse, normalement blanc, est jaune de poussière. De la poussière, encore, recouvre ses seins et ses bras. Cet homme souffre de voir ces files d'acheteurs, tous assoiffés, mais il n'a pas assez d'eau pour eux. Il est en colère parce qu'il sait que des gens meurent de soif là-bas, derrière les nuages de poussière. Son frère, plus âgé, assurait la permanence auparavant, mais il avait réclamé des vacances et était allé à la ville, en réalité assez mal en point à cause de la sécheresse. Cet homme est curieux. Il demande à la jeune femme :
– Que lis-tu ?
– Ça parle de la Russie, répond-elle. – Sais-tu où se trouve la Russie ?
Il le sait à peine lui-même. La jeune mère le regarde bien en face avec dignité, même si elle a les yeux rougis par la poussière.
– J'étais la meilleure de ma classe. Mon professeur l'a dit, j'étais la meilleure.
La jeune femme reprend sa lecture ; elle veut finir son paragraphe. L'Indien reporte son regard sur les deux bambins et tend le bras pour attraper du Fanta, mais la mère l'arrête net
– Le Fanta leur donne encore plus soif.
L'Indien sait qu'il ne devrait pas, mais il abaisse la main vers un grand bidon en plastique à côté de lui, derrière le comptoir, et verse de l'eau dans deux gobelets, qu'il offre aux petits.
Il ne lui échappe pas que leur mère regarde boire ses enfants en remuant la bouche, il lui donne aussi un gobelet d'eau. La voir boire lui fait mal au cœur, tant elle est douloureusement assoiffée. Maintenant elle lui tend son bidon de plastique, qu'il remplit d'eau. La jeune mère et ses enfants le regardent attentivement afin qu'il n'en gaspille pas une goutte. Elle se penche de nouveau sur son livre. Le paragraphe la fascine, elle qui lit déjà lentement, et elle le relit.

"Avec son fichu blanc tranchant sur ses cheveux noirs, au milieu de cette bande d'enfants dont elle partageait de bon cœur les joyeux ébats, Varenka, tout émue à la pensée qu'un homme qui ne lui déplaisait pas allait sans doute lui demander sa main, paraissait plus attrayante que jamais. En cheminant à ses côtés, Serge Ivanovitch ne pouvait se défendre de l'admirer, de se rappeler tout le bien qu'il avait ouï dire de cette charmante personne : décidément il éprouvait pour elle ce sentiment particulier qu'il n'avait connu qu'une seule fois, jadis, dans sa prime jeunesse. L'impression de joie que lui causait la présence de Varenka allait toujours croissant : comme il avait découvert un bolet monstre dont le chapeau relevait ses bords énormes au-dessus d'un pied très mince, il voulut le déposer dans la corbeille de la jeune fille ; mais, leurs regards s'étant rencontrés, il remarqua sur ses joues la joyeuse rougeur de l'émoi ; alors il se troubla à son tour et lui adressa, sans mot dire, un sourire par trop expressif." (*1)

Ce lambeau de texte imprimé traîne sur le comptoir, avec quelques vieux exemplaires de revues, des pages dépareillées de journaux, des filles en bikini. Il est temps pour elle de quitter le havre du magasin indien et de se remettre en route pour parcourir les huit kilomètres la séparant de son village. Il est plus que temps... Dehors, les files d'attente des femmes vocifèrent et se plaignent. Mais l'Indien ne se presse pas. Il sait ce qu'il en coûtera à cette fille de rentrer chez elle avec les enfants accrochés à ses jupes. Il lui donnerait bien ce morceau de prose qui semble tant la fasciner, mais il ne peut pas croire que cette allumette avec son gros ventre y comprenne vraiment quelque chose.

"Et pourquoi un tiers peut-être d'Anna Karénine a-t-il échoué ici sur ce comptoir d'un magasin indien reculé ?"
Voilà comment les choses se sont passées. Un certain haut-fonctionnaire des Nations Unies, en l'occurrence, avait acheté un exemplaire de ce roman à la librairie de l'aéroport avant de partir en voyage par-delà les mers et les océans. Dans l'avion, calé dans son siège de la classe affaires, il avait déchiré le livre en trois parties. En faisant ce geste, il surveillait ses compagnons de voyage, sachant qu'il aurait droit à des regards scandalisés, curieux, mais peut-être aussi amusés. Une fois bien installé, sa ceinture de sécurité attachée, il a lancé à la cantonade : "Je fais toujours ça quand j'entreprends un long voyage. Personne n'a envie de tenir en l'air un énorme pavé !" Le roman était un poche, mais on ne peut nier que c'est un gros livre.
Cet homme avait l'habitude d'être écouté quand il parlait. "Je ne fais que ça, C'est déjà assez pénible de voyager, de nos jours." voyager, confia-t-il. Et dès que les autres passagers se sont installés à leur tour, il a ouvert son morceau d'Anna Karénine pour le lire. Quand ils regardaient de son côté, indiscrètement ou pas, il leur répétait : "Non, mais vraiment c'est la seule manière de voyager." Il connaissait le roman, il l'aimait, et ce mode de lecture original pimentait agréablement ce qui était après tout un grand classique. Après être arrivé au bout d'un fragment du livre, il a appelé l'hôtesse pour le renvoyer à son secrétaire, qui voyageait en classe économique. Ce petit manège suscitait beaucoup d'intérêt et de condamnations, à coup sûr de la curiosité, chaque fois qu'un lambeau du grand roman russe arrivait dans la partie arrière de l'appareil, mutilé mais lisible.

Somme toute, cette façon astucieuse de lire Anna Karenine produit son effet. Personne sans doute n'a dû l'oublier à bord. Pendant ce temps, dans notre magasin indien, la jeune femme s'accroche au comptoir, ses jeunes enfants suspendus à ses jupes. Elle porte un jean, c'est une femme moderne, mais elle a enfilé par-dessus la lourde jupe de laine, partie du costume traditionnel de son peuple : ses enfants peuvent facilement s'y agripper, se cramponner aux plis épais. Elle a jeté un regard reconnaissant à l'Indien, consciente qu'il l'aimait bien et la plaignait, puis est ressortie dans les nuages de poussière volante. Les enfants avaient dépassé le stade des pleurs, de toute façon leurs gorges étaient pleines de poussière.

C'était dur, oh oui c'était dur de marcher, pas après pas, dans la poussière qui formait de légers monticules trompeurs sous ses pieds. Dur, oui, dur, mais elle était habituée à la dureté, non ? L'histoire qu'elle lisait chez l'Indien occupait son esprit. Elle songeait : "Varenka me ressemble avec son foulard blanc, et elle s'occupe d'enfants elle aussi. Je pourrais être cette jeune fille. Et le Russe, il l'aime et va lui demander de l'épouser... – elle n'avait fini de lire que cet unique paragraphe. Oui, et un homme viendra me chercher moi aussi et m'emmènera loin de tout ça, il m'emmènera avec les enfants, oui, il m'aimera et prendra soin de moi." Elle continue de marcher. Le bidon d'eau pèse sur ses épaules. Elle marche toujours. Les enfants entendent l'eau clapoter dans le bidon.

"Mes enfants sont intelligents comme moi. Je les emmènerai à la bibliothèque, cette maison pleine de livres..."
À mi-chemin, elle marque une halte, pose son fardeau. Ses enfants pleurnichent en touchant le bidon. Elle se dit qu'elle ne peut pas l'ouvrir sous peine d'y laisser entrer la poussière. Impossible de l'ouvrir avant d'arriver à la maison. – Attendez, dit-elle à ses enfants. Attendez. Elle doit se ressaisir pour reprendre sa route. Elle reste absorbée dans ses pensées. "Mon professeur m'a dit que, là-bas, il y avait une bibliothèque plus grande que le supermarché, un grand bâtiment, plein de livres." Malgré la poussière lui volant au visage, la jeune femme sourit en marchant. "Je suis intelligente, pense-t-elle. Mon professeur m'a dit que j'étais intelligente. La plus brillante de l'école, elle a dit. Mes enfants sont intelligents comme moi. Je les emmènerai à la bibliothèque, cette maison pleine de livres, et ils iront à l'école, ils seront professeurs... Mon professeur m'a dit que je pourrais être professeur. Ils partiront loin d'ici pour gagner de l'argent. Ils habiteront près de la grande bibliothèque et vivront bien."

On peut toujours se demander comment ce lambeau de roman russe a pu finir sa course sur le comptoir de ce magasin indien. Mais ceci serait une autre histoire, peut-être un jour quelqu'un la racontera-t-il. Notre pauvre jeune femme, elle, poursuit son chemin, soutenue par la pensée de l'eau qu'elle donnera à ses enfants une fois à destination, elle-même en boira un peu. Elle poursuit son chemin dans la terrible poussière d'une sécheresse africaine. Nous sommes blasés, nous dans notre monde – ce monde si menacé. Nous sommes les champions de l'ironie et du cynisme. Nous hésitons devant l'usage de certains mots et de certaines idées, tant ceux-ci sont usés jusqu'à la corde.

Mais pourquoi ne pas réhabiliter certains mots qui ont perdu leur pouvoir d'expression ? Nous possédons une mine – un trésor – de littérature, qui remonte aux Égyptiens, aux Grecs et aux Romains. Tout est là, cette profusion littéraire, prête à être sans cesse redécouverte par quiconque a la chance de tomber dessus. Un trésor. Imaginez qu'il n'ait jamais existé. Comme nous serions vides, pauvres ! Nous avons reçu en partage un legs de langues, de poèmes, d'histoires, et il n'est pas du genre à risquer de s'épuiser. Il est là, toujours. Nous disposons d'un héritage d'histoires, de contes, transmis par les anciens conteurs – nous connaissons les noms de certains, mais pas de tous.

Cette lignée de conteurs remonte à une clairière au milieu de la forêt où brûle un grand feu et où les anciens shamans dansent en chantant, car notre patrimoine d'histoires est né dans le feu, la magie, le monde des esprits. Et c'est encore là qu'il est conservé aujourd'hui. Interrogez n'importe quel conteur moderne, et il vous dira qu'il y a toujours un moment où il est touché par le feu de ce qu'il nous plaît d'appeler l'inspiration, l'enthousiasme, et cela remonte à la naissance de notre espèce, au feu, à la glace et aux grands vents qui nous ont modelés, nous et notre monde. Le conteur est au fond de chacun de nous, le "faiseur d'histoires" se cache toujours en nous.

"C'est le conteur, le faiseur de rêves, le faiseur de mythes, qui est notre phénix"
Supposons que notre monde soit rongé par la guerre, par les horreurs que nous pouvons tous imaginer facilement. Supposons que des inondations submergent nos agglomérations, que le niveau des mers monte... Le conteur sera toujours là, car ce sont nos imaginaires qui nous modèlent, nous font vivre, nous créent, pour le meilleur et pour le pire. Ce sont nos histoires, le conteur de nos histoires, qui nous récréent – qui nous recréent – quand nous sommes déchirés, meurtris et même détruits. C'est le conteur, le faiseur de rêves, le faiseur de mythes, qui est notre phénix, ce que nous sommes au meilleur de nous-mêmes au plus fort de notre créativité.

Cette pauvre jeune femme qui chemine dans la poussière en rêvant d'une éducation pour ses enfants, croyons-nous être mieux qu'elle – nous qui sommes gavés de nourriture, avec nos placards pleins de vêtements, et qui étouffons sous le superflu ? C'est, j'en suis convaincue, cette jeune fille et les femmes qui parlaient de livres et d'éducation alors qu'elles n'avaient pas mangé depuis trois jours qui peuvent encore nous définir aujourd'hui.

Traduit par Isabelle D. Philippe

(*1) Léon Tolstoï, Anna Karénine, traduction et notes d'Henri Mongault. Gallimard, Folio classique, 6e partie, IV.

Peut-on étendre ces propos aux Conteurs ?
Un article long pour un Blog, mais qui me semble important ...

Les acteurs qui parlent sans silence ne font que du bruit de voix.
Interview par Jean-Pierre THIBAUDAT  le 17 avril 2004 pour "Libération"

.Claude_Régy_metteur en scène, né en 1923, parle de sa conception du théâtre qui, à l'inverse d'un art de distraction, associe l'acteur et le spectateur dans le même travail de défrichage de territoires inconnus.


Libé : Partons d'un apparent paradoxe : vous ne cessez de dire à vos acteurs de ne pas faire de théâtre, vous-même dites que vous n'en faites pas alors que vous passez pour l'un des hommes de théâtre les plus conséquents de son temps. Quel est ce théâtre que vous ne faites pas et cette chose que vous faites et qui n'en est pas ?
C'est une manière de trouver mon territoire personnel. Quand on fait ce métier de longues années, il est important de travailler sur des territoires qui ne sont pas ou peu occupés par d'autres. J'ai donc cherché le mien. Assez vite j'ai refusé Brecht, et surtout le brechtisme français. Au moment du théâtre de l'absurde, je débutais à Paris et il y avait d'excellents metteurs en scène comme Blin qui se chargeait de Beckett ou de Genet. Bien sûr, j'ai croisé des gens qui avaient été influencés par Brecht ou Beckett - comme Jon Fosse qui le cite très souvent. Tout cela m'a amené à me détourner de ce qui était incontournable à l'époque : le théâtre proprement politique, le théâtre de message, qui croyait détenir une vérité, trier le bien du mal. Ce théâtre-là a été cassé avec beaucoup d'autres choses en 1968. C'est l'époque où Peter Handke a commencé à prendre position pour l'attaquer comme étant une simplification, donc un mensonge.

Libé : Avant de rencontrer Handke, il y a eu l'expérience de l'Amante anglaise avec Marguerite Duras, un tournant dans votre parcours.
Cela s'est fait empiriquement. J'étais assistant au Théâtre de l'Atelier, chez André Barsacq. J'ai lu les Viaducs de la Seine-et-Oise, Duras m'a donné les droits de cette pièce, on a monté ça au Théâtre de Poche, pas trop mal. Et puis Duras s'est rendu compte qu'elle avait cédé à des schémas théâtraux conventionnels : trois décors, des personnages secondaires, on racontait l'histoire. Elle s'était contrainte à cela. Sans ces beautés, ces éclats de folie qui sont la marque de ce qu'elle écrit. Alors elle est rentrée chez elle et elle a écrit l'Amante anglaise, un livre de questions-réponses. On a décidé de monter ça comme une revanche sur les Viaducs. Si on veut trouver quelque chose, il faut partir vers ce que l'on ne connaît pas. En répétant l'Amante anglaise, on a bien vu que l'on ne pouvait pas faire circuler les acteurs comme d'habitude. Il n'y avait pas de «théâtre», mais un contact direct, à travers l'acteur, entre la matière de l'écriture et le spectateur. Dès lors, il m'est apparu très vain de dépenser en décors, en costumes, en déploiement de techniques compliquées. J'ai découvert que si on écoute l'écriture, si on ne la distrait pas par des images, si on fait jouer les acteurs de telle façon qu'ils ne jouent pas mais laissent le texte jouer, alors on transmet des sensations aux spectateurs, on leur donne la force de créer des images.

Libé : C'est donc un autre rapport aux spectateurs ?
Il faut que les acteurs soient proches des spectateurs, dans un même lieu, ce qui m'a conduit à une sorte de révolution de l'architecture théâtrale et d'abord un refus des théâtres à l'italienne qui coupent, encadrent, surélèvent le spectacle. Ce qui m'a ouvert l'esprit, c'est, dans les années 50, le Festival de Paris devenu très vite le Théâtre des nations. Tout à coup, on a vu arriver le bunraku et le nô du Japon et d'autres formes extraeuropéennes ; on a vu les mises en scène de Visconti, de Lawrence Olivier, les spectacles de Brecht. On était dans les tulles de Raymond Rouleau, les mises en scène pointillistes de Jean Mercure, ce fut une explosion. Dont Jean Vilar a profité. Je l'avais vu pour la première fois au Théâtre de Poche où il jouait la Danse de mort de Strindberg devant une salle contenant moins de cent personnes.
Et la vie a fait qu'il est passé des petits théâtres à la cour d'Honneur du palais des Papes, puis il a cherché un lieu fermé qui corresponde à cette cour, et ce fut cette salle épouvantable de Chaillot plus faite pour la musique (il y avait un grand orgue dans le fond de la scène).
Ce que j'ai appris de Vilar, c'est que les acteurs peuvent entrer indifféremment à gauche ou à droite. Maria Casarès raconte qu'elle demandait : «Jean, je rentre par où ?», et il répondait : «Fais comme chez toi, rentre où tu veux.» Ce qui les préoccupait, c'est qu'il fallait entrer par le fond, c'est plus beau, descendre vers le public et venir devant parler de face, car dès que l'on se met de profil à Chaillot, on n'entend plus rien. Or, si on parle de face, le public devient immédiatement partenaire, ce n'est plus un dialogue privé entre des gens sur une scène. C'est ce que l'on a fait pour l'Amante anglaise, et je l'ai toujours gardé. On a appelé ça la non-représentation, ce qui est évidemment stupide, comme toutes les appellations, car il y a toujours représentation, même un plateau vide est représentation.

Libé : Le vide, justement. Vos spectacles travaillent de plus en plus avec le vide, le silence, la lenteur.
Le vide rend présents tous les possibles qui restent en suspens. Les Chinois nous disent que le plein n'atteint sa plénitude que par le vide qui l'entoure. Si on ne respecte pas une juste proportion entre le plein et le vide, si on fait du remplissage, de la mise en scène à tous crins, du jeu crié, suractivé, on empêche toute vraie respiration, le plein se trouve asphyxié. J'ai travaillé là-dessus. Peut-être ai-je exagéré parfois dans la non-représentation, et certains textes en ont souffert. Cela dit, la déclamation du discours français, mais aussi la façon de faire de la narration avec des personnages psychologiques, de jouer le texte en pléonasme avec un sens unique et en le tartinant de sentimentalité sont aussi des manières de détruire l'écriture. Le naturalisme tue l'écriture. Les écrivains ne s'y trompent pas, ils vont d'ailleurs peu au théâtre parce qu'ils n'entendent pas la voix de l'écriture . Les Chinois disent que le vide doit précéder le trait et doit le prolonger. C'est exactement ce que je fais avec ce vide que j'appelle le silence dans le bruit du texte. Si une phrase n'est pas précédée et prolongée par le silence, elle ne peut pas dégager ce qu'elle contient vraiment, c'est-à-dire sa ligne intérieure. Et en même temps le silence doit être inclus à l'intérieur même de la phrase. Les Chinois disent aussi que le vide doit demeurer dans le trait lui-même. Les acteurs qui parlent sans silence ne font que du bruit, on n'entend pas la source. Il faut essayer de trouver une manière de faire le bruit de la parole qui en même temps fait entendre le silence.

Libé : Ce qui, pour un esprit français, ne va pas de soi.
Les scientifiques nous disent que nous sommes entrés dans un monde de possibles et non de certitudes, que la réalité n'est pas scientifique. Ils en viennent à parler de présomption de présence. Je ne sais qui a parlé des théories scientifiques comme de quelque chose qui s'est construit sur des pilotis qui reposeraient eux-mêmes sur de la vase, cela me plaît beaucoup. C'est cela qui a troublé une partie des spectateurs des Variations sur la mort de Jon Fosse : une représentation qui ne repose pas sur quelque chose de stable et de définissable. C'est une autre révolution : les choses contradictoires ne s'excluent pas. Ce qui m'a surpris, après beaucoup d'années où j'ai fait ça en tâtonnant, c'est que toutes ces choses que l'on m'a reprochées - comme le vide, ou la lenteur, qui est une manière d'agir sur le temps et l'espace - rejoignent la physique quantique. Les scientifiques osent dire que le vide n'est pas vide, qu'il est rempli d'énergie, qu'il contient des particules virtuelles. Et cette énergie du vide sert à transmettre le souffle. Le vide permet à la fois l'intériorisation et la totalisation, c'est-à-dire le passage d'une entité à une autre. Il n'y a plus d'entités opposées, il n'y a donc plus de personnages, mais dans chaque entité la virtualité de l'autre. Nous vivants sommes virtuellement morts et virtuellement non-nés sommes vivants, pas encore nés et déjà morts. A propos de sa pièce 4.48. Psychose, Sarah Kane dit écrire pour les morts et les non-nés. L'un peut devenir l'autre. Tous les paramètres de la représentation sont mis en doute.

Libé : Comment jouer cela ?
Au moment de la Mort de Tintagiles de Maeterlinck, j'ai commencé à dire aux acteurs : «Je ne peux pas vous expliquer, je ne sais pas, je ne comprends pas et vous ne pouvez pas le savoir non plus, mais cela ne nous empêche pas de travailler dessus.» Quand un écrivain écrit, au moment de l'acte d'écrire, l'inconscience se manifeste énormément et envahit tout - jusqu'au choix des mots, leur accouplement, les sonorités- c'est-à-dire l'organisation du langage qui est proprement la poésie et qui, elle, fait sens. Il s'agit de jouer tous les sens et, en même temps, de faire entendre ce qui n'est pas dit, écrit, ce qui n'est pas conscient. Il faut donc déceler ce qui n'a pas été conscient chez l'écrivain en train d'écrire pour que cela rejoigne quelque chose sur quoi nous travaillons et dont nous ne sommes pas vraiment conscients et qui doit atteindre des régions à peu près similaires chez le spectateur. C'est une matière infinie, un champ d'expérimentation immense, mais peu abordé au théâtre car on aime travailler sur du connu, du définissable. Si un acteur ne peut pas montrer sur une scène qu'il existe et qu'il n'existe pas, il ne fait rien de valable. Or, le plus souvent, poussés par des metteurs en scène, les acteurs s'essoufflent à nous prouver qu'ils existent, c'est d'une pauvreté navrante.

Libé : Vous parlez de lenteur, de silence, mais le spectateur arrive gavé de bruit.
Si on faisait passer le public par un sas - sans que cela devienne un rituel - où on lui demande d'arrêter de parler, de s'agiter, si on l'habituait à une lumière moindre, s'il avait le temps de faire le vide en lui, il serait plus aisément atteint par le spectacle. Le public doit travailler. S'il ne travaille pas, c'est un art de digestion, de distraction. Si on veut que le théâtre soit sacré, c'est-à-dire qu'il s'adresse à la totalité de l'humain, y compris à l'inconscient, cela suppose un travail. C'est un effort de découvrir un livre qui parle de choses inconnues, de lire la science, la philosophie, assister à un spectacle aussi si cela doit nous faire atteindre d'autres choses. Je joue avec les seuils de perception. On perçoit des choses différentes si on perçoit des sons bas et si on doit faire un effort pour les entendre.

Libé : On dit que les tableaux s'assombrissent en vieillissant. Il semble qu'il en aille de même pour votre théâtre
Cela s'est fait de façon empirique. J'ai d'abord eu en horreur tous ces contre-jours dans lesquels je voyais une concession à l'esthétisme. Il faut éclairer un acteur de face. Il faut lire le texte sur le visage. Pendant les répétitions des Couteaux dans les poules de David Harrower, je me suis aperçu que certains textes en pleine lumière ne passaient pas beaucoup mais passaient dès lors que l'on baissait la lumière. Que certaines scènes dans l'ombre exprimaient beaucoup plus. Alors j'ai essayé de ne pas opposer l'ombre et la lumière. Il faudrait inventer un terme, équivalent à «être», qui englobe à la fois le corps et l'esprit. Il y a une sorte de lumière dans l'ombre. L'obscurité développe les possibles. Et en même temps le corps doit avoir des forces d'irradiation. C'est pourquoi j'aime aussi me servir de surexposition comme dans 4.48. C'est en faisant cela que l'on voit qu'il n'y a pas un état du réel mais plusieurs et que le réel se modifie à chaque instant. C'est pourquoi les lumières sont devenues de plus en plus mouvantes et se transforment pendant toute la durée de la représentation en harmonie avec la part vivante du texte.


Né en 1923,.Claude_Régy_reste, à 80 ans, l'un des plus jeunes metteurs en scène, par son indépendance, ses audaces et son attention aux écritures nouvelles ou pas.
A l'automne dernier, il a monté Variations sur la mort de Jon Fosse.
Son parcours, commencé au sortir du cours de Tania Balachova, est jalonné de rencontres
- d'acteurs (Seryg, Huppert, Dréville, etc.) et
- d'auteurs comme Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Peter Handke, Botho Strauss, Gregory Motton, et
- de traducteurs-poètes comme Henri Meschonnic.
Il est aujourd'hui un exemple pour une nouvelle génération de metteurs en scène.
Il a publié "Espaces perdus", "l'Ordre des morts", "l'Etat d'incertitude"   éditions les Solitaires intempestifs